Aquí os adjuntamos los textos del top 10 del 2023 (del 6 al 10) de los ESTUDIOS DE CRÍTICA CINEMATOGRÁFICA. A tener encuenta que se ha hecho la selección de películas estrenadas en España del 1 de enero al 11 de diciembre (las estrenadas a finales de diciembre no han entrado por tiempo de presentación de los textos).
Top 6 / Decision to leave (por Rafa Rodríguez)
Perdido en la inmensidad de la playa, gritando su nombre.
En “Decision to leave” el inspector Hae-Joon sigue las pistas que ha dejado atrás una misteriosamuerte. Las primeras pesquisas le llevarán hasta Sore, la mujer del difunto, donde surgirá una atracciónmagnética que desestabilizará la vida del investigador.
Park Chan-wook centra todos sus esfuerzos como director en dar una gran importancia al punto de vista en una historia de misterios y muerte. Como espectadores, seguiremos de cerca a Hae-Joon, el investigador, pero la trama nos trasladará en varios momentos al punto de vista de Sore, la mujer de la víctima, y, de forma muy visual, al del propio fallecido. La cámara subjetiva con efecto ojo de pez será uno de los recursos estéticos más importante de todo el metraje junto a los juegos de espejos, claves en los interrogatorios.
El film se construye como un puzzle narrativo-visual hasta llegar al gran salto temporal, donde nos encontramos con la escena que verbaliza el tema principal del filme: lo onírico invade la imagen, mezclando escénicamente recreaciones de un pasado inmediato con el presente, en un juego muy hitchcockiano que distancia y une a los protagonistas. El reencuentro aviva las llamas de este delirio romántico en el que la muerte vuelve a hacer acto de presencia de forma elegante y sutil, como las manos que no podemos ver pero que permanecen unidas por unas esposas, símbolo de un “amour fou”, un amor que roza la locura y la desmesura.
El mar como escenario final sirve para dar el cierre que esta historia necesita, en la que la violencia de los elementos ilustran el colapso emocional de los protagonistas.
Top 7 / Creatura (por Cristina Franky Meza).
La revolución visual que de forma cíclica ha ido abriendo debate a través de los años. Más fuerte que nunca, un cine feminista, escrito, dirigido y protagonizado por la lucha: las mujeres. Creatura (2023) de Elena Martín, una historia que aborda de forma transparente la educación sexual y emocional. La falta de esta educación en tres tiempos, la infancia, la adolescencia y la adultez. La industria cinematográfica en 2023 aún temblaba al encontraste con un tema tabú: La exploración sexual. No era el tema a lo que la industria le temía si no a abrir debate sobre las violencias que, escondidas, se ejercen sobre el cuerpo y la identidad de una mujer. De forma inocente sobre una niña, descuidada sobre una adolescente y cruel sobre un adulto que escarba entre sus recuerdos para descifrar el trauma. Creatura es una película que por lanzarse a la boca de lobo y sobrevivir en el intento, ha entrado en el top 10 del año. No es una película provocadora si no de ternura radical, que lucha en contra de la violencia y los discursos machistas que han marcado cada generación. Afortunadamente el público no le tiene miedo, porque la educación no es individual. Elena Martín nos invita a un diálogo accesible y emocional para romper con el patrón.
Top 8 / 20.000 especies de abejas (por A. Lladó Quer).
Llamarte por tu nombre a veces es sólo el inicio de múltiples experiencias trans. En 20.000 especies de abejas, pero, es el clímax de un mosaico de tres generaciones de mujeres que cuidan la noción de ser en unas vacaciones de verano. ¿Quiénes somos en relación a nuestras madres? es una pregunta que acompaña el coming-of-age de Estíbaliz Urresola. Pero el coming-of-age no es de Cocó (o Lucía), ella lo tiene claro: es el de su madre y su abuela. Quienes, en su camino a identificarse en el pequeño pero sufrido viaje de Lucía, deben volver a pensar en ellas mismas como mujeres. Una exploración de discurso sobre el género en todas sus caras, que es abrazada en planos secuencia filmados con cámara en mano (atentes al brillante uso de ella en el baño de los vestidores de una piscina municipal, o más adelante, en un centro comercial) para resaltar la cotidianeidad de la experiencia de ser en familia. Es el guion lo que destaca, sus personajes, y la sencillez de una historia que coge las convenciones de los dramas nacionales de los últimos años para transformarlas en un cuento reconocible y, a la vez, pocas veces contado para todos los públicos en el cine de nuestro país. Una visión remarcable y amable en su detallado cuidado hacia la experiencia trans, desde las grandes actuaciones de Sofía Otero, Patricia López Arnaiz y Ane Gabarain, hasta una directora debut cis que no sólo promete, cumple, en una de las mejores películas españolas del año.
Top 9 / Vidas pasadas (per pep Sanz).
¿I van ser feliços i van menjar tots anissos?
Una de les frases més cèlebres del filòsof Ortega y Gasset diu ‘jo soc jo i les meves
circumstàncies’. És a dir: un és un mateix i les seves decisions, sí; però també és resultat de
l’atzar, de decisions d’altres, d’una tradició, i uns contextos que s’escapen del seu marge de
maniobra i que, tanmateix, el defineixen. Aquest és el cas de la Nora (Greta Lee) que, com
bé veiem tot just començar Past Lives (2023), és filla d’un conjunt de circumstàncies i
decisions que han modulat la seva existència i l’han portada a fer-se la pregunta: ¿què
hauria passat si…?
Amb una fugida enrere, Celine Song ens mostra les circumstàncies vitals de la Nora abans
d’un canvi transcendental. Hi veiem uns amics de la infantesa que s’estimen més enllà de
quaderns i patis d’institut, veiem una cultura, una manera de fer i una família, la de la Nora,
que decideix emigrar al Canadà en la cerca d’una vida millor. Però hi veiem, sobretot, la
innocència que no entén més enllà d’uns sentiments que s’han de deixar enrere; somriures i
vergonya en primer pla i amb música càndida i el desig ingenu d’una Nora que ara és nena i
que vol casar-se amb en Jung Hae Sung (Teo Yoo) quan sigui gran.
Després arriba el trencament, els paisatges contraposats que són l’escenari d’uns joves que
ara només tenen un passat en comú i una vida totalment diferent. Amb tot, l’atzar –i la
tecnologia– permeten que aquests joves es retrobin en la distància –un reencontre que
hagués sigut més autèntic si la Nora no passés de no recordar el nom del Jung Hae Sung a
dir-li que el troba a faltar–. El retrobament virtual, però, dura només uns mesos i el xoc de
trens entre una realitat i una altra és tan inassumible que es trenca.
I arribem al present, on la Nora i Jung Hae Sung es retroben al cap de molts anys i la
pregunta ¿què hauria passat si…?, agafa una potència màxima i imprevisible. Però Song no
busca respostes a aquesta pregunta i ni tan sols intenta consolar-nos amb la confirmació
que el camí que ha tocat és el correcte. La pel·lícula ens podria donar pistes sobre què
hauria passat si la Nora s’hagués quedat a Corea o intentar donar consol a l’espectador
amb una correcció de les lleis de l’atzar; però no ho fa. El que sí fa és mostrar-nos l’ansietat de fer-se la pregunta; una Nora en primeríssim pla que es troba entremig de dos mons i del jo i la meva circumstància. Past Lives és un desplegament de la vida que potser no és la
que voldríem, però de la que no podem escapar. ¿O sí?
Top 10 / El sol del futuro (por Laura Suárez Garrido).
Nanni Moretti lo ha vuelto a hacer. Su última película, El sol del futuro, es un film
autorreferencial, lleno de reflexiones políticas y personales. Treinta años separan
Caro Diario de El sol del futuro, hemos pasado de la vespa al patinete eléctrico, pero
paseamos por las mismas calles de Roma, siguiendo al mismo cineasta, tan gruñón
y egocéntrico que nos enternece.
En el El sol del futuro, Moretti da vida a su alter ego, Giovani, un reputado cineasta
que quiere rodar una película ambientada en 1956, cuando el Partido Comunista
Italiano fue el único de toda Europa en apoyar a los húngaros que se levantaron
contra la Unión Soviética. Giovani se encuentra con la negativa de varios
productores y la imposibilidad de rodar su película si no pacta con el diablo, es decir,
con Netflix. Un director tan ensimismado en su manera de hacer cine y en su
proyecto que no se da cuenta que su mujer lleva tiempo queriéndose separar de él.
Moretti tiene la capacidad de reflexionar sobre el sinsentido del mundo actual y a la
vez reírse de sí mismo.
Es una película melancólica a la par que esperanzadora, tanto que veremos a
Moretti bailar despreocupado al son de Franco Battiato. El director reflexiona sobre
la vida y sobre el cine al que, a pesar de todo, sigue amando. La película cierra con
un emotivo broche final al más puro estilo Fellini en 8 y medio.